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MUNDO GIRAS

Nascida em 2010, Mundo Giras é uma produtora cultural com base em São Paulo e Buenos Aires, que tem como objetivo desenvolver projetos culturais na América Latina com o Brasil como eixo principal. Trabalhamos com diferentes formatos: música, teatro, circo, dança, exposições, intervenções e festivais, acreditando fortemente no desenvolvimento das artes do nosso continente.

Promovemos a diversidade artística com uma programação que une vertentes de diferentes culturas, criando novas parcerias na cadeia cultural, aproximando novos projetos para a cena nacional e internacional. Desta maneira garantimos ao público novas perspectivas artísticas valorizando os espaços públicos e privados, sempre prezando pela tranquilidade, segurança e acessibilidade.

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Equipe Mundo Giras

Creada en 2010, Mundo Giras es una productora cultural con base en São Paulo y Buenos Aires, que tiene como objetivo desarrollar proyectos culturales en América Latina con Brasil como eje principal. Trabajamos con diferentes formatos: música, teatro, circo, danza, exposiciones, intervenciones y festivales, creyendo fuertemente en el desarrollo de las artes de nuestro continente.

Difundimos la diversidad artística con una programación que une vertientes de diferentes culturas, creando nuevas sociedades en la cadena cultural, acercando nuevos proyectos para la escena nacional e internacional. De esta manera garantimos al público nuevas perspectivas artísticas valorizando los espacios públicos y privados, siempre respetando la tranquilidad, seguridad y accesibilidad.

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Equipo Mundo Giras

ESCALANDRUM

[Jazz - Argentina]

MÚSICA

O renomado grupo de jazz argentino apresenta seu mais recente trabalho, o disco STUDIO 2, gravado no mítico estúdio ABBEY ROAD em Londres. Um repertório autoral que comemora os 20 anos da carreira do grupo e que traz matizes jazz da nova música portenha. Eles tem na sua história nomeações ao Grammy Latino como “Melhor disco instrumental”, também obteve 3 prêmios Gardel (maior premiação à música na Argentina) junto com o aclamado Gardel de Ouro pela sua trajetória, prêmio que ganharam figuras como Mercedes Sosa e Fito Páez. Também foram declarados de Interesse Cultural Argentino pela Prefeitura de Buenos Aires pelo seu aporte a cultura do país.

El renombrado grupo de jazz argentino presenta su mas reciente trabajo, el disco STUDIO 2, grabado en el mítico estúdio ABBEY ROAD en Londres. Un repertório autoral que conmemora los 20 años de la carrera del grupo y que trae matices jazz de la nueva música porteña. Ellos tienen en su história nominaciones al Grammy Latino como “Mejor disco instrumental”, también ganaron 3 premios Gardel (premiación mas importante a la música en Argentina) junto con el aclamado Gardel de Ouro por su trayectoria, premio que ganaron figuras como Mercedes Sosa y Fito Páez. También fueron declarados de Interés Cultural Argentino por la Prefectura de Buenos Aires por su aporte a la cultura del país.

NO TE VA GUSTAR

[Rock - Uruguai]

MÚSICA

Ao longo dos seus 20 anos de carreira No Te Va Gustar realizou importantes turnês por Argentina, Uruguai, Paraguai, Brasil, Chile, Peru, Colômbia, Equador, Venezuela, Cuba, Panamá, México, Estados Unidos, Alemanha, Austria, Suíça, Inglaterra e Espanha. Tocando em estádios para mais de 40.000 pessoas, o grupo vem se posicionando com força na América Latina. O grupo recebeu 6 nomeações aos Latin Grammys incluindo em duas oportunidades as categorias "Melhor Álbum" e "Melhor Canção de Rock", MTV Video Music Awards, MTV Europe Music Awards, MTV Millennial Awards e foram distinguidos em varias edições nos Prêmios à Música Uruguaia.

A lo largo de sus 20 años de carrera No Te Va Gustar realizo importantes giras por Argentina, Uruguay, Paraguay, Brasil, Chile, Peru, Colombia, Ecuador, Venezuela, Cuba, Panamá, México, Estados Unidos, Alemania, Austria, Suiza, Inglaterra y España. Tocando en estádios para mas de 40.000 personas, el grupo viene posicionandose con fuerza en América Latina. El grupo recibió 6 nominaciones a los Latin Grammys incluyendo en dos oportunidades las categorias "Mejor Álbum" e "Mejor Canción de Rock", MTV Video Music Awards, MTV Europe Music Awards, MTV Millennial Awards y fueron distinguidos en varias ediciones en los Premios a la Música Uruguaya.

SOFIA VIOLA

[Música Popular - Argentina]

MÚSICA

Sofía Viola cresceu no underground de Buenos Aires e nas redes sociais sem premedita-lo, suas canções soam em lugares impensados e seguem atravessando fronteiras. Acompanhada com sua guitarra e seu charango percorreu diversas paisagens, onde ela ganhou músicas e cenários que formam a seu repertório. Com um estilo "arrabalero", rockero e tropical, ela compôs mais de uma centena de canções que passam por muitíssimos ritmos musicais de raiz latina e do jazz.

Sofía Viola creció en el underground del Gran Buenos Aires y la capital, también en las redes sociales sin premeditarlo. Sus canciones suenan en lugares impensados y siguen atravesando fronteras. Acompañada por la guitarra y el charangón ha recorrido diversos paisajes que le dieron canciones y escenarios que avivan su fuego. Con un estilo arrabalero, rockero, tropical y antiguo ha compuesto más de un centenar de canciones que pasan por muchísimos ritmos musicales de raíz latina y jazzera.

ABACAXEPA

[MPB/Tropicalismo - Brasil]

MÚSICA

Banda de Música Popular Brasileira nascida na cidade de São Paulo em 2016 que traz através da estética e da poesia uma experiência de liberdade contrapondo os padrões sócio-normativos. A banda tem uma sonoridade com pinceladas de tropicalismo, que junto às discussões da atualidade fazem um ode à irreverência, à desconstrução visual, à não-protagonização de uma única voz, à eterna mudança de perspectiva, e à vivência de assistir a shows inesquecíveis, compartilhando uma experiência em conjunto. Se preocupam com a formação cultural de um público jovem, buscando resgatar o gosto pela cultura popular.

Banda de Música Popular Brasileña nacida en la ciudad de São Paulo en 2016 que trae a traves de la estética y de la poesia una experiencia de libertad oponiéndose a los padrones sócio normativos. Tienen un sonido con pinceladas de tropicalismo, que junto a las discusiones de la actualidad hacen una oda a la irreverencia, a la deconstrucción visual, al no protagonismo de una única voz, al eterno cambio de perspectiva, y a la experiencia de ver un show inolvidable, compartiendo sensaciones en conjunto. Se preocupan con la formación cultural de un público joven, buscando rescatar el gusto por la cultura popular.

ANA TIJOUX

[Hip Hop - Chile]

MÚSICA

A nova sensação do rap latino tem nome, Ana Tijoux. De mãe francesa e pai chileno, esta versátil MC triunfou na América Latina, Europa e EUA, lugares que não duvidaram em se rendir ante as rimas de uma das maiores exponentes femininas do hip hop em espanhol. Com muitas nomeações a diversos prêmios como os MTV Video Music Awards Latin América, Prêmios Grammy e Grammy Latino. Revistas como "Newsweek" a classificam como "a raper latino-americana mais importante da cena internacional”, igual que a publicação da revista "The Rolling Stones" que a escolheu como a "melhor raper em espanhol”. Ana Tijoux mistura diferentes ritmos e culturas, que vão desde o "tinku" até o hip hop mais contestatario, com matizes instrumentais cheios de manifestos políticos, contingencias, carências sociais e culturais conhecidas por todos.

La nueva sensación del rap latino tiene nombre, Ana Tijoux. De madre francesa y padre chileno, esta versátil MC ha triunfado en América Latina, Europa y EEUU, lugares que no han dudado en rendirse ante las rimas de una de las mayores exponentes femeninas del hip hop en español. Tiene decenas de nominaciones a diversos premios como los MTV Video Music Awards Latinoamérica, Premios Grammy e Grammy Latino. Revistas como Newsweek la clasifican como "la rapera latinoamericana más importante de la escena internacional”, al igual que la publicación de The Rolling Stones que la eligió como la "mejor rapera en español”. Ana Tijoux mezcla distintos ritmos y culturas, que pasan desde el tinku hasta el hip hop más contestatario, con matices instrumentales llenos de manifiestos políticos, llenos de contingencia, carencias sociales y culturales conocidas por todos.

LOLI MOLINA

[Música Popular - Argentina]

MÚSICA

Aos 30 anos, a cantora, guitarrista e compositora argentina ganhou premios MTV e foi nomeada em duas ocasiões aos Prêmios Gardel, o maior premio à música na Argentina. Sua formação, formal e ecléctica, inclui incursões na música clássica, o jazz e o rock entre muitos e diversos estilos. Chico Cesar falou: “ficamos maravilhados quando escutamos como suas músicas aparecem, brilham e nos atravessam só com sua voz e guitarra”.

A los 30 años, la cantante, guitarrista y compositora argentina gano premios MTV y fue nominada en dos ocasiones a los Premios Gardel, premio mas importante a la música en Argentina. Su formación, formal y ecléctica, incluye incursiones en la música clásica, el jazz y el rock entre muchos y diversos estilos. Chico Cesar dijo: “nos quedamos maravillados cuando escuchamos como sus músicas aparecen, brillan y nos atraviesan solo con su voz y guitarra”.

3001 PROYECTO PIAZZOLLA – ELENA ROGER & ESCALANDRUM

[Tango/Jazz - Argentina]

MÚSICA

A ideia de se reunirem nasceu em Nova Iorque, em 2012, quando Elena Roger, em temporada na Broadway com o musical “Evita”, foi assistir ao show de seus conterrâneos – Escalandrum – no Clube Birdland, mítico reduto nova-iorquino de Jazz. A antropóloga cultural argentina María Susana Azzi afirma que: “A potência enérgica dos músicos que conformam Escalandrum mais a energia vital e a força expressiva de Elena, nos leva a uma outra dimensão. Este espetáculo percorre um itinerário portenho e atual. Ao escuta-lo, parece que Elena e Escalandrum se conheceram desde sempre: os une o talento, uma sólida formação profissional, experiência internacional reconhecida e uma grande paixão. A sincronia é notável. O legado musical de Piazzolla é profundo e intenso, é presente e futuro”.

La reunión de estos consagrados artistas argentinos, en su primer disco “3001”, refleja el espíritu de la música de Buenos Aires de ayer, de hoy y del futuro. Un repertorio en el cual Elena Roger y el prestigioso sexteto, liderado por Daniel “Pipi” Piazzolla, recorren obras emblemáticas de Astor Piazzolla y con el sonido de hoy. “Balada para un loco”, “Los pájaros perdidos”, “Chiquilín de bachín”, “La bicicleta blanca”, “Vuelvo al sur”, “María de Buenos Aires” son algunas de las canciones seleccionadas especialmente por los artistas que cuentan, además, con los arreglos de Nicolás Guerscheberg. La idea de reunirse nació en el 2012 en New York cuando la cantante, que se encontraba realizando temporada del musical Evita en Broadway, fue a presenciar el concierto de Escalandrum en el mítico Birdland. Luego del show quedaron en el aire ganas de compartir proyectos que en el año 2014 comenzaron a concretarse.

SEU PEREIRA E COLETIVO 401

[MPB/Rock - Brasil]

MÚSICA

Seu Pereira e Coletivo 401 representa uma nova safra de artistas paraibanos. A banda apresenta um trabalho pautado na originalidade de suas canções autorais com uma força poética marcante. Ritmo híbrido e músicas que retratam o cotidiano, eles navegam pelo rock, sambafunk e MPB. É balanço, é freada brusca, é baião nervoso, é samba rock nordestino e funk Paraíba. É disco voador, pneu de ônibus, feito pra circular em asfalto, paralelepípedo, barro e lama preta.

Seu Pereira e Coletivo 401 representa una nueva generación de artistas de Paraíba. La banda presenta un trabajo basado en la originalidad de sus canciones originales con una notable fuerza poética. Ritmo híbrido y canciones que retratan la vida cotidiana, navegan por el rock, el sambafunk y el MPB. Es swing, un freno brusco, es baião nervioso, es samba rock del noreste y funk de Paraíba. Es un plato volador, un rueda de ómnibus, hecho para viajar sobre asfalto, adoquines, arcilla y barro negro.

BERRA BOI

[Forró Eletrônico - Brasil]

MÚSICA

O grupo acumula influências de várias cenas musicais do planeta, do forro a funana cabo verdeana, da cumbia latino-americana a música sintética do kraftwerk, do kuduro angolano ao tecnobrega paraense. Sonoridades locais do grupo como forro ou ritmos indígenas se diluem ao dialogar com fragmentos de músicas tradicionais da África, América Latina ou beats eletrônicos das periferias do planeta.

El grupo acumula influencias de várias escenas musicales del planeta, del forro a la funana cabo verdeana, de la cumbia latinoamericana a la música sintética del kraftwerk, del kuduro angolano al tecnobrega paraense. Sonoridades locales del grupo como forro o ritmos indígenas se diluyen al dialogar con fragmentos de músicas tradicionales de África, América Latina o beats electrónicos de las periferias del planeta.

ALCEU VALENÇA

[MPB - Brasil]

MÚSICA

Alceu Valença (Pernambuco), um dos maiores artistas brasileiros, apresenta seu show solo com novos timbres a sucessos como "Belle de Jour", "Anunciação", "Tropicana", "Táxi Lunar", "Coração Bobo". Recria joias diversas de seu repertório - "Marim dos Caetés", "Ladeiras", "Papagaio do Futuro" - e duas músicas inéditas de sua autoria: "Era Verão" e "Sem Pensar no Amanhã". Também interpreta temas de Luiz Gonzaga, como "Pau-de-Arara", "Sala de Reboco" e “Sabiá". Assim como nos álbuns, seu novo show traça o que Alceu chama de “roteiro cinematográfico”, onde o artista trafega pelo solo sempre fértil de suas criações. Como não há vírus capaz de deter a poesia, as canções se entrelaçam numa viagem conceitual e geográfica através da música e da identidade do cantor e compositor: de Recife a Olinda, do agreste ao sertão, passando por Rio, São Paulo, Minas, Brasília e Lisboa, dentre outras cidades que servem como inspiração permanente para a arte de Alceu Valença.

Alceu Valença (Pernambuco), uno de los más grandes artistas brasileños, presenta su show solista con nuevos timbres de sus grandes éxitos como "Belle de Jour", "Anunciação", "Tropicana", "Táxi Lunar", "Coração Bobo". Recrea varias joyas de su repertorio - "Marim dos Caetés", "Ladeiras", "Papagaio do Futuro" - y dos nuevas canciones propias: "Era Verão" y "Sem Pensar no Amanhã". También canta canciones de Luiz Gonzaga, como "Pau-de-Arara", "Sala de Reboco" y “Sabiá". Al igual que ocurre con los álbumes, su nuevo espectáculo traza lo que Alceu llama un “guión cinematográfico”, donde el artista viaja por el siempre fértil suelo de sus creaciones. Como no hay virus capaz de detener la poesía, las canciones se entrelazan en un viaje conceptual y geográfico a través de la música y la identidad del cantante y compositor: de Recife a Olinda, de lo rural al sertão, pasando por Río, São Paulo, Minas, Brasilia y Lisboa, entre otras ciudades que sirven de inspiración permanente al arte de Alceu Valença.

DAT GARCIA

[Beats/Drum & Bass - Argentina]

MÚSICA

Misturando trip hop com folclore, drum & bass com cumbia, DAT GARCIA é a primeira beat maker feminina do prestigioso selo argentino ZZK RECORDS. Com uma batida contagiante e minimalista, mergulha suavemente o ouvinte num terreno escuro e luminoso ao mesmo tempo, ao ritmo de sintetizadores e vozes profundas que amortecem a viagem. A melodia hipnótica abre os olhos e os transporta para o encanto e a força criativa que existe no coletivo, fazendo um apelo aos ancestrais primórdios da conexão. Poesia do Corpo e Realismo Mágico: A humanidade está cega, sendo uma observadora passiva de um futuro distópico. Um apelo à reconexão com a comunidade, com a natureza e com o potencial criativo humano que nos dá a capacidade de nos reinventarmos.

Mezclando trip hop con folklore, drum & bass con cumbia, DAT GARCIA es la primera beat maker mujer del prestigioso sello Argentino ZZK RECORDS. Con un beat contagioso y minimalista, sumerge suavemente al oyente en un terreno oscuro y luminoso a la vez, al ritmo de sintetizadores y voces profundas que amortiguan el viaje. La hipnótica melodía abre los ojos y los transporta al encanto y al poder creador que existe en lo colectivo, haciendo un llamado a los inicios ancestrales de la conexión. Poesías del cuerpo y realismo mágico: la humanidad está cegada, siendo una observadora pasiva de un futuro distópico. Un llamado a la reconexión con la comunidad, con la naturaleza y con el potencial creativo humano que nos da la capacidad de reinventarnos.

LUCIANE DOM

[MPB/Jazz - Brasil]

MÚSICA

Cantora, compositora e historiadora, ela usa a música para traduzir suas observações sociais e raciais. Uma mulher "amefricana" que traz na pele cores, amores e lutas, como resultado cria uma fusão de linguagens, temporalidades, ritmos e poesia. Artista da nova geração da MPB tem um estilo musical que mistura reggae, candomblé e uma visão moderna do jazz. A artista tem passagem por festivais nacionais como Latinidades (2020), Faro MPB (2020), Somamos festival (2020), Rock in The Mountain (2021) e recentemente aprovada no Edital de Aceleração artística da Oi Futuro com o estúdio Toca do Bandido (2020). Festivais internacionais como Culturas Caribeñas: Afro Diáspora y transformación social (2020), Brasil Summer Fest (2019), Festival Mucho (2020) e Encuentro Imesur (2019). Já cantou com Liniker, Luedji Luna, Rubel, Yorka, Vox Sambou, Malika Tirolien e Emeline Michel Malika . É formada em história e espalha cultura afro em um ato de resistência musical pop.

Luciane Dom es cantante, compositora, forma parte de la nueva generación de artistas que representan la música brasileña. La energia de su sonido la llevaron por muchos escenarios de Brasil y del mundo. El show es quilombo, es danza, es calle: es colocarse en el mundo, ser parte, ser presencia. definitivamente, no hay quien no salga renovado. En 2020 participo del Festival Faro (Papo de Música con Fabiane Pereira), showcase en el mercado Formemus (Espíritu Santo/BRA), Latinidades (DF/BRA), y fue contemplada en el concurso cultural "Aceleración Musical Labsonica” de la empresa OI Futuro, que selecciono 6 artistas brasileños, entre mas de 900 inscriptos de todo Brasil. Después del lanzamiento del álbum "Liberte esse Banzo", que tuvo participaciones de Rubel y Carlos Malta, Luciane Dom fue seleccionada por un concurso de música de Estados Unidos, el Onebeat, que reune artistas de 25 países, y fue a partir de este proyecto que Luciane viene creando puentes y conexiones con artistas de otros países, como Vox Sambou y Emeline Michel, de Haiti, Malika Tirolien de Guadalupe, Yorka de Chile, Akinyemi de Nueva York.

KEVIN JOHANSEN

[Música Popular - Argentina]

MÚSICA

Kevin Johansen apresenta seu novo álbum "Algo Ritmos", disponível em formatos físico e digital, junto ao vídeo clipe de seu novo single “Cuentas claras”. Algo Ritmos nos convida a transitar por diferentes estradas sonoras, e é outra proba da versatilidade que caracteriza a música de Kevin Johansen , que lhe permite passar de uma canção bossa nova como "Mi Querido Brasil", acompanhado por Jorge Drexler, María Gadú, e Kassin, até a futurista "Teletransportación", onde imagina a possibilidade de transladar-se en um instante, de Japão a Bogotá, para visitar seus amores. O álbum também inclui músicas como "New York With Out You", e "Tú Ve", onde o músico afirma que "nada es para siempre, salvo este amor". "Sin Decir Palabra", mistura um delicado jogo de vozes, no qual a cantante espanhola Leonor Watling completa as frases que Kevin deixa flutuando, e as remata com um recitado divertido. Na faixa que encerra o álbum, "La Gente Más Linda", a lírica de Kevin Johansen se desata. A partir de uma combinação de trap, rap, e frases improvisadas, nos convida a nos relaxar e deixar de lado a razão, o sentido, e as posturas, para assim poder enxergar as pessoas mais lindas: as que não sabem o linda que são. Kevin é um cantautor que derruba as fronteiras entre os géneros e desfruta da mistura de estilos, brincando a recriar as infinitas variáveis que contém a música.

Kevin Johansen presenta su nuevo disco "Algo Ritmos", disponible en formato físico y digital, junto con el videoclip de su nuevo single “Cuentas claras”. Algo Ritmos nos invita a recorrer diferentes caminos sonoros, y es una prueba más de la versatilidad que caracteriza la música de Kevin Johansen, que le permite pasar de una canción de bossa nova como "Mi Querido Brasil", acompañado de Jorge Drexler, María Gadú y Kassin, a la futurista "Teletransportación", donde imagina la posibilidad de trasladarse en un instante, de Japón a Bogotá, para visitar a sus amores. El disco también incluye temas como "New York With Out You" y "Tú Ve", donde el músico asegura que "nada es para siempre, salvo este amor". "Sin Decir Palabra", mezcla un delicado juego de voces, en el que la cantante española Leonor Watling completa las frases que Kevin deja flotando, y las termina con una divertida recitación. En el tema que cierra el disco, "La Gente Más Linda", se desatan las letras de Kevin Johansen. A partir de una combinación de trap, rap y frases improvisadas, nos invita a relajarnos y de olvidarse de la razón, sentido y posturas, para poder ver a las personas más bellas: aquellas que no saben lo bellas que son. Kevin es un cantautor que rompe las fronteras de género y disfruta de la mezcla de estilos, jugando a recrear las infinitas variables que contiene la música.

BLOCO SAINHA DE CHITA

[Bloco de Carnaval - Brasil]

MÚSICA

Os artistas do bloquinho mais charmoso da Pompeia sacodem a poeira das sainhas e brincam com ritmos de norte a sul, leste a oeste do nosso Brasil! O show é uma viagem de mala, violão e cuia aos rincões mais diversos e distantes do nosso país e se transforma numa festa com os erês, eréias e toda a família. O bloco traz temas regionais como samba, frevo, ijexá, axé, carimbó, além de composições autorais que abordam o dia-a-dia esfuziante da criançada. São apresentadas canções do bloquinho que têm feito sucesso com os pequenos e pequenas, como "Quente, queimando", "Artistas mambembes", "E o neném fica com quem?" e "Tô de férias". Com o astral e a energia do carnaval de rua, o Sainha de Chita arrebata os pequeninos e infinitos corações pueris, fazendo uma grande balbúrdia. Aqui, o carnaval é plataforma de conexão com as outras linguagens musicais e alegoria para construir um colorido universo infantil. No show, a trupe parte pelo Brasil profundo, imaginação afora e adentro. Nessa viagem lúdica, a companhia leva malas, brincadeiras e canções. Os peraltas percorrem lugares reais e imaginários, divertem-se em brincadeiras de rua e de cachola e contam causos reais e de mentirinha. Divertido à beça, o espetáculo tem números, encenações, brincadeiras e interações, com direção artística de Thiago Amaral, Fabrício Licursi e Karina Giannechinni. A direção musical é de Guilherme Varella e Karina Giannecchini. Além de se apresentar todo ano no Carnaval, o grupo já passou pelas palcos do Sesc Pinheiros, Virada Cultural (Viradinha), Casa Natura Musical, entre vários ouros lugares. Nos shows do Sainha, recomenda-se vir de roupas confortáveis e cabeças abertas. Um sorriso no rosto e, quiçá, uma sainha de chita, para balançar a violinha. E, como gritamos no nosso blocão: Saia ou não Saia? Saia!!!

El bloco trae temas regionales como samba, frevo, ijexá, axé, carimbó, además de composiciones autorales que abordan el dia a dia de las crianzas. Con el astral y la energia del carnaval de calle, Sainha de Chita roba el corazón de los niños haciendo un gran despliegue.

EPIFOLIAS

[Cultura Popular - Brasil]

MÚSICA

Banda jovem experimental de pífanos e percussão que, além do repertório tradicional, percorre outras veredas musicais: baião, marcha, rasta-pé, samba matuto e bendito, também frevos pernambucanos, trilha de faroeste, música klezmer, merengues do Haiti, música cigana da Macedônia, música clássica (Beethoven e Villa-Lobos) e outros temas próprios. O grupo é formado por Lincoln Antonio, Clara Garcia Prado e Clara Kok Martins nos pífanos, Fagundes Emanuel Ferreira e Jonathan Dias Nunes na percussão.
O grupo realiza oficinas culturais para crianças e adultos.

Banda joven experimental de pífanos y percusión que, además del repertório tradicional, transita otras veredas musicales: baião, marcha, rasta-pé, samba matuto y bendito, también frevos pernambucanos, trilha de faroeste, música klezmer, merengues de Haiti, música cigana de Macedônia, música clásica (Beethoven y Villa-Lobos) y otros temas propios. El grupo esta formado por Lincoln Antonio, Clara Garcia Prado y Clara Kok Martins en pífanos, Fagundes Emanuel Ferreira y Jonathan Dias Nunes en percusión.
El grupo realiza seminários culturales para crianzas y adultos.

NORMA

[Post/Punk - Argentina]

MÚSICA

A banda normA apresenta músicas do seu próximo disco, que vão lançar em formato digital em 2021. O disco se chama “CRO9UIS” e contém 9 canções, tres das quais já estrearam nas redes sociais: “D78”, “Yisou” e a más reciente “Amarnos”, esta última com a colaboração de Sergio Rotman (Los Fabulosos Cadillacs, Mimí Maura, El Siempreterno) no sax. O disco terá sua edição em vinil (G13 Discos), com a arte de capa realizado por Richard Baldoni, ex baixista da banda. Também terá sua edição digital pelo selo TOT Records.

La banda normA presenta canciones de su próximo disco, a ser lanzado en digital en 2021. El disco se llama “CRO9UIS” y contiene 9 canciones, tres de las cuales ya vieron la luz en las redes: “D78”, “Yisou” y la más recente “Amarnos”, esta última con la colaboración de Sergio Rotman (Los Fabulosos Cadillacs, Mimí Maura, El Siempreterno) en saxofones. El disco tendrá su edición en vinilo (G13 Discos), con el arte de tapa realizado por Richard Baldoni, ex bajista de la banda. También tendrá su edición digital por el sello TOT Records.

SCALENE

[Rock - Brasil]

MÚSICA

Composto por Gustavo Bertoni (voz), Tomás Bertoni (guitarra), Lucas Furtado (baixo) e Philipe 'Makako' Nogueira (bateria), o quarteto mantém a regularidade de lançamentos fonográficos, tendo em sua discografia: Real/Surreal (2013), Éter (2015), magnetite (2017) e o EP +gnetite (2018), Respiro (2019, slap), além do DVD Ao Vivo em Brasília (2016). Os trabalhos possibilitaram turnês nacionais com passagem por importantes festivais, como o Lollapalooza recentemente e o Rock in Rio, e também shows em eventos no exterior, entre eles o SXSW (EUA) e o Indie Week (Canadá). O disco Éter rendeu ao grupo o Grammy Latino na categoria “Melhor álbum de rock em português"; e fez com que a banda circulasse do underground ao mainstream, tornando-se um ponto de encontro entre as duas esferas. O Scalene intercala ainda lançamentos de discos com parcerias com outros artistas. Entre as collabs já realizadas estão: “Trans Aparecer” (2014), gravada com o Supercombo; o single “Relentless Game” (2015), feito com o Far From Alaska; “Clareia” (2018), criada com a francisco, el hombre e “Desarma”, junto ao rapper BK. Em 2021 a banda traz uma nova roupagem e as guitarras voltam a ganhar forças somadas a detalhes de trip hop já notadas no lançamento FEBRIL (setembro/21). Atualmente nomeados aos Grammy Latino 2021 como “Melhor Álbum de Rock ou de Música Alternativa em Língua Portuguesa”.

Compuesta por Gustavo Bertoni (voz), Thomas Bertoni (guitarra), Lucas Furtado (bajo) y Philipe "Makako" Nogueira (batería), el cuarteto mantiene la regularidad de los lanzamientos fonográficos, en su discografía: "Real/Surreal (2013), "Éter" (2015), "Magnetida" (2017) y EP "+gnetite" (2018), Respiro (2019, slap), además del DVD en vivo en Brasilia (2016). Los trabajos posibilitaron giras nacionales con paso por importantes festivales, como el Lollapalooza y el Rock in Rio, y también shows en eventos en el exterior, entre ellos el SXSW (EEUU) y el Indie Week (Canadá). El álbum "Éter" le rindió al grupo el Grammy Latino al "Mejor Álbum de Rock en Portugués"; e hizo que la banda circulara del underground a los grandes escenários, convirtiéndose en un punto de encuentro entre las dos esferas. En 2021 la banda trae una nueva cara y las guitarras vuelven a ganar fuerzas sumadas a detalles de trip hop ya vistos en el lanzamiento de FEBRIL (septiembre/21). Actualmente nominados a los Grammy Latino 2021 como “Mejor Álbum de Rock o Música Alternativa en Lengua Portuguesa”.

RUDY GÜEMES

[Argentina]

CIRCO / TEATRO

Rudy Güemes apresenta seu espetáculo “Rudy Güemes – Já! Boom!” com sua marca característica, misturando números clássicos da magica e do circo, mas sempre surpreendendo ao mostrar equilíbrio, risco com o Homem Bala que explode do canhão e arranca sorrisos com o Homem Balão.

Rudy Güemes presenta su espectáculo “Rudy Güemes – Já! Boom!” con su marca característica, mezclando números clásicos de la magia y del circo, pero siempre sorprendiendo al mostrar equilíbrio, riesgo con el Hombre Bala que vuela del cañón y arranca sonrisas con el Hombre Globo.

RUEDEenLA

[Argentina]

CIRCO / TEATRO

Três homens voltam a se encontrar em um dia qualquer, cansados da rotina do trabalho. Mas esta vez eles descobrem que, nos mesmos mecanismos que os sufocam, também está aquilo que os une, surgindo um mundo de risadas. Eles se submergem em uma procura, através de objetos cotidianos, na procura do extraordinário da existência. O resultado é uma obra que encontra a equação perfeita para que o humor, a música e o circo se unam e cheguem ao coração do público. RUEDEenLA é circo, clown, malabares, dança e música ao vivo com instrumentos convencionais e não convencionais.

Tres hombres vuelven a encontrarse en un dia cualquiera, cansados de la rutina del trabajo. Pero esta vez ellos descubren que, los mismos mecanismos que los sofocan, también está aquello que los unen, surgiendo en un mundo de risas. Ellos se sumergen en una búsqueda, a través de objetos cotidianos, buscando lo extraordinário de la existencia. El resultado es una obra que encuentra la ecuación perfecta para que el humor, la música y el circo se unan y lleguen al corazón del público. RUEDEenLA es circo, clown, malabares, danza y música en vivo con instrumentos convencionales y no convencionales.

CARAY CIRCO

[Argentina]

CIRCO / TEATRO

Um encontro engraçado entre a palhaça argentina Tita Pipistrela e palhaço argentino Rudy Güemes. Expressando-se através de distintas técnicas que o circo, a magica e o clown oferecem; conseguem divertir e surpreender tanto aos adultos como aos pequenos espectadores com suas habilidades, ingenio e travessuras. Malabares, acrobacias, monociclos, bolhas de sabão de todos os tamanhos, magica, equilibro. Um espetáculo com humor e diversão garantida.

Un encuentro gracioso entre la payasa argentina Tita Pipistrela y el payaso argentino Rudy Güemes. Expresandose a través de distintas técnicas que el circo, la magia y el clown ofrecen; consiguen divertir y sorprender tanto a los adultos como a los pequeños espectadores con sus habilidades, ingenio y travesuras. Malabares, acrobacias, monociclos, bolas de jabón de todos los tamaños, magia, equilibrio. Un espectáculo con humor y diversión asegurada.

 
 

RUEDOS DE UN PAYASO

[Argentina]

CIRCO / TEATRO

Um espetáculo circense que combina clown, mímica e malabares. No recanto do seu lar, o palhaço abre sua alma, enquanto pequenas e delirantes histórias se constroem por meio de brincadeiras: um microfone que não funciona, uma cadeira, balões imaginários, a leitura de um jornal, um participante do público e até o ritual cotidiano de ir dormir. Uma obra pensada para todo público, onde é possível ver que o mundo interior de um palhaço é feito de silêncio, risadas e poesia.

Espectáculo unipersonal donde se combina el clown, el mimo y el malabar. Donde las palabras las escribe el cuerpo. Desde un lenguaje universal los estados se alteran y modifican mientras avanza la función. En los rincones de su hogar el payaso desnuda su alma, mientras pequeñas y delirantes historias se construyen a través del juego constante: un micrófono que no funciona, una silla, globos invisibles, la lectura de un diario, un participante del público y hasta el ritual cotidiano de irse a dormir desencadenan secuencias impensadas. Un obra pensada para todo público, donde se deja ver que el mundo interior de un payaso está hecho de silencio, risa y poesía.

IRON SKULLS CO

[ESPANHA]

DANÇA /

DANZA

Iron Skulls Co, companhia de dança localizada em Barcelona, tem seus inicios no grupo de Bboying (Breakdance) conhecido como Iron Skulls Crew, formado em 2005. Formalizado como companhia nos anos 2012-13, se compõe de bailarines de diversas áreas da Espanha e é conhecida pelo seu estilo original, atraindo diversas disciplinas e continuamente investigando os límites de seu movimento. Os membros da companhia vem de diversos entornos, entre os que se destacam o Breakdance, o Hip-Hop, a dança contemporânea e a acrobacia, incluindo influências de várias disciplinas como as artes marciais, a produção musical, o desenho e a moda. Espetáculo SINESTESIA: Sinestesia representa um mundo post-apocalíptico, onde através da Dança Experimental se forma um grupo de sobreviventes e este inicia uma viagem à uma zona segura. O Hip Hop, a Acrobacia e a Dança Contemporânea se fusionam para criar uma linguagem onde o humano e o animal se unem, convidando o espectador a um jogo de interferências. Espetáculo NO SIN MIS HUESOS: É uma obra que comemora o quarto centenario da morte de Miguel de Cervantes (Abril 1616). A cia revisa a biografía do escritor para influenciar-se da sua historia e o contexto socio-político da Espanha do Século de Ouro, onde encontram como principais temas de criação os conceitos da religião e do exército. Espetáculo KINTSUGI: Kintsugi é uma técnica japonesa para reparar objetos que remonta ao século 15 e uma filosofia que afirma que as rachaduras e reparos fazem parte da história de um objeto e não devem ser escondidos. Eles aprimoram o objeto, expondo sua transformação e seu passado. Interessada em novas linguagens e limites de movimento, a cia. utilizou esta peça para explorar o formato do quinteto em busca da relação entre técnica, beleza e imperfeição através da dança. A cia realiza oficinas culturais para adultos.

O MUNDO SEGUNDO MAFALDA

[Brasil]

MOSTRAS/FESTIVAIS/EVENTOS DE RUA /

MUESTRAS/FESTIVALES/EVENTOS

Elaborada integramente pelo Museu Barrilete (Córdoba, Argentina), com acompanhamento do cartunista Quino, criador da personagem que foi eternizada por sua sagacidade e reflexões existencialistas. Dividida em treze módulos, a mostra apresenta a história da criação de Mafalda, sua evolução e temas ao longo dos anos e também de seu criador, o cartunista Quino. Elementos como a casa, os brinquedos, o carro da família e um espaço que destaca as perguntas existencialistas da personagem ganham ambientes exclusivos e multicoloridos. O visitante encontrará, ainda, um ambiente com a biografia do autor e dos personagens, oficinas com recursos para montar sua própria historinha, a possibilidade de visitar um ambiente da casa da Mafalda ambientado na década de 1960, entre outros itens. Esta exposição mostra diferentes aspectos do cotidiano segundo a particular e perspicaz olhar da Mafalda. Se trata de uma visita ativa que nos permite ficar mais perto da personagem, da sua família e dos seus amigos através de uma serie de atividades e ambientações para experimentar seu mundo além da linguagem em preto e branco das  tirinhas.

OFICINA DE PRODUÇÃO CULTURAL E CIRCULAÇÃO NA AMÉRICA LATINA

com Hernan Halak

MOSTRAS/FESTIVAIS/EVENTOS DE RUA /

MUESTRAS/FESTIVALES/EVENTOS

O que é: trata-se de um convite para entrar no mundo da produção cultural nacional e internacional, com foco principalmente na música. Como montar uma turnê pela América Latina e desenvolver a carreira da sua banda fora do país. Um guia prático cheio de dicas e conselhos úteis para aproveitar ao máximo seu projeto. Facilitador: Hernan Halak, Argentino, dirige a produtora cultural Mundo Giras desde 2010, uma empresa que tem como objetivo desenvolver projetos culturais na América Latina com o Brasil como eixo principal. Também é diretor e curador do Festival MUCHO! que trabalha a cultura latino-americana em São Paulo, e é vicepresidente da Associação de Managers MMF LATAM, trabalhando em conjunto com mais de 90 produtores em 16 países da América Latina. Para quem: pessoas com interesse em produzir seus próprios projetos. Duração: 1h30 Recursos necessários: Um microfone e telão para projetar desde um computador (pode se adaptar a espaços sem essas especificações).

PRODUÇÃO DE EVENTOS/PRODUCCIÓN DE EVENTOS

Realizamos todo tipo de produção de eventos, públicos e privados, para entidades governamentais, centros culturais e marcas de diferentes setores. Contamos com uma equipe de trabalho de alto rendimento, ativa, respeitosa e profissional.

Realizamos todo tipo de producción de eventos, tanto públicos como privados, para entidades gubernamentales, centros culturales y marcas de diferentes segmentos. Contamos con un equipo de trabajo de alto rendimiento, activo, respetuoso y profesional.

FESTIVAL MUCHO!

[Brasil]

MOSTRAS/FESTIVAIS/EVENTOS DE RUA /

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Festival MUCHO! é um encontro anual da diversidade latino-americana. A música de nosso continente em sua máxima expressão contemporânea. Desde sua primeira edição propõe romper as barreiras do estereótipo latino, do folclore e das fronteiras trazendo por primeira vez a São Paulo um evento com representantes da América Latina que vem se destacando nos principais festivais em todo o mundo. Falar de América Latina ou de “latino”, vai além de pertencer a um país, um continente ou de simplesmente falar espanhol ou português. É a união horizontal de culturas, aproximação artística, fluxo de linguagens pioneiras que se destacam cada vez mais em todo mundo como fonte de fusão inovadoras de ritmos e gêneros.

Festival MUCHO! es un encuentro anual de diversidad latinoamericana. La música de nuestro continente en su máxima expresión contemporánea. Desde su primera edición propone romper las barreras del estereotipo latino, del folklore y de las fronteras trayendo por primera vez a São Paulo un evento con representantes de América Latina que vienen destacandose en los principales festivales de todo el mundo. Hablar de América Latina o de "latino", va más allá de pertenecer a un país, un continente o de simplemente hablar español o portugués. Es la unión horizontal de culturas, aproximación artística, flujo de lenguajes pioneros que se destacan cada vez mas en todo el mundo como fuente de fusión innovadora de ritmos y géneros.

OCUPAÇÃO MUNDO GIRAS

[Brasil]

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MUESTRAS/FESTIVALES/EVENTOS

A Ocupação Mundo Giras conta com diferentes espaços, trabalhando com múltiplas intervenções artísticas ao longo do dia, tais como Contação de historias, Oficinas, Circo, Shows Musicais, Intervenções e gastronomia. Todos os eventos são gratuitos e acontecem em diferentes pontos da cidade de São Paulo. O uso apropriado dos espaços públicos desempenham diversas funções para a cidade: recreação, respiro para o ambiente urbano densificado, identidade para bairros ou até mesmo cidades inteiras, embelezamento do espaço urbano, possibilidade de interação e convívio social. Todos estes fatores ajudam no desenvolvimento das pessoas e em especial das crianças onde apreendem a conviver com os espaços da cidade, cuidar do meio ambiente de cada local e ajudar a transformar a rua em locais de acolhimento para brincar.